Danza

La Danza accademica o danza classica è un particolare stile di danza teatrale.
Questo tipo di danza si avvale di una tecnica accademica codificata inizialmente dai maestri dell'Académie royale de danse, fondata a Parigi nel 1661 da Luigi XIV di Francia con l'intento di fissare e sviluppare i principi fondamentali dell'arte coreografica.

Nell'ambito dell'Académie Royale, il maestro e coreografo Pierre Beauchamp codificò la gran parte dei passi principali e le cinque posizioni classiche. Per questo motivo i nomi dei passi della danza accademica sono tutt'oggi in lingua francese. 

Nella scuola si studia sia il metodo inglese sia il metodo Vaganova.
I corsi sono a paritre dai 3 anni di età fino agli adulti e sono suddivisi per livelli:

• Propedeutica
• Danza classica
• Danza classica per adultI

  Baby Class dai 3 anni 

  Esercizi e giochi di preparazione alla danza, primi rudimenti di tecnica classica, educazione al ritmo, all’ascolto musicale favorendo lo sviluppo psicofisico dei bambini.

  Grazie alla propedeutica i bambini possono approcciarsi alla danza in maniera ludica e spensierata. Durante le lezioni gli allievi imparano ad acquisire consapevolezza del proprio corpo, a muoversi nello spazio in relazione alla musica e ai compagni e comprendono il funzionamento di muscoli e articolazioni.La propedeutica alla danza è una disciplina utile per chi desidera avviare i propri figli alla danza ma anche per acquisire scioltezza e agilità di movimento e una maggiore padronanza del proprio corpo. Per questo la propedeutica alla danza è consigliabile a tutti i bambini per imparare divertendosi. 

​TECNICA PUNTE: 

La danza moderna non rifiuta l'utilizzo innaturale del corpo, tuttavia preferisce movimenti lineari. Si valorizzano il gesto e il movimento che esprimano la personalità del danzatore a partire dalla naturalità.

Sparisce lo sfarzo dei costumi e le scenografie sono spesso ridotte ad uno sfondo monocolore o a pochi, semplici elementi od oggetti. La figura del ballerino e quella del coreografo spesso corrispondono. In alcune produzioni, il coreografo-ballerino è anche scenografo, costumista e direttore delle luci. La danza moderna fa spesso uso dell'improvvisazione estemporanea. I movimenti di danza moderna tuttavia hanno anch'essi una "grammatica" precisa.

La tecnica Graham, per esempio, non è affatto danza "libera" alla maniera di quella di Isadora Duncan, né un "linguaggio personale", ma una vera e rigorosa tecnica di danza. Stesso discorso vale per le tecniche Cunningham, Horton, Limón e tante altre sviluppatesi successivamente. Confondere danza moderna e danza libera è quindi un errore.

Il ruolo del danzatore è cambiato nella danza contemporanea: un danzatore spesso autore di sé stesso, al quale il coreografo lascia più spazio creativo rispetto al passato. Il coreografo contemporaneo delega spesso al danzatore la creazione di frasi coreografiche, che poi assembla e inserisce in un contesto e in uno spazio. Per fare ciò, l'improvvisazione diventa uno strumento indispensabile per la creazione coreografica, una tecnica di ascolto del proprio corpo e dell'ambiente.

Attraverso l'improvvisazione ogni danzatore può sondare le proprie qualità di movimento, e ricercare un proprio linguaggio. La possibilità del danzatore di diventare autore di sé stesso ha stimolato inoltre l'affermazione del 'solo', un luogo in cui il danzatore ha la possibilità di mettere in scena una creazione tutta sua. L'improvvisazione non è utilizzata solo a scopo compositivo, ma trova spazio anche come tecnica performativa.

Il corso è suddiviso per età e livello.

L'hip hop è un movimento culturale nato nel 1973 (come cita anche il rapper KRS-One). Il movimento ha probabilmente mosso i primi passi con il lavoro di DJ Kool Herc che, competendo con DJ Afrika Bambaataa, si dice abbia inventato il termine "hip hop" per descrivere la propria musica. 

Cuore del movimento è stato il fenomeno dei Block party: feste di strada, in cui i giovani afroamericani e latino americani interagivano suonando, ballando e cantando a ritmo della musica che è in 4/4. 

Parallelamente il fenomeno del writing contribuì a creare un'identità comune in questi giovani, che vedevano la città sia come spazio di vita sia come spazio di espressione: ogni persona era libera di esprimere la propria identità con questo nuovo metodo musicale. 

Negli anni ottanta/anni novanta, gli aspetti di questa cultura hanno subito una forte esposizione mediatica varcando i confini americani ed espandendosi in tutto il mondo. Il riflesso di questa cultura "urbana" ha generato oggi un imponente fenomeno commerciale e sociale, rivoluzionando il mondo della musica, della danza, dell'abbigliamento e del design.

BREAK DANCE

Il breaking o b-boying, meglio conosciuto come "break dance", è una danza di strada sviluppata da teenager afro-americani e latino-americani nel Bronx di New York a partire dalle feste organizzate da dj Kool Herc nel1972. Kool Herc coniò il termine b-boy e b-girl (letteralmente "breaks boy/breaks girl") per identificare chi si scatenava nelle danze durante i breaks, assoli di percussione che venivano estesi tramite la tecnica del merry-go-round.

Si tratta di una danza individuale originariamente svolta all'interno di un cerchio di persone (cypher) e composta da una parte in piedi (toprock) e una serie di movimenti a stretto contatto con il pavimento (footwork,powermove, freeze).

Diffusasi a livello globale a partire dalla prima metà degli anni ottanta, insieme a writing, mcing e djing è considerata una delle discipline che compongono la cultura hip-hop.

I corsi da quest'anno saranno dedicati ai bambini a partire dai 5 anni d'età.

Il musical è un genere di rappresentazione teatrale e cinematografica, nato e sviluppatosi negli USA tra l'800 ed il '900. Un suo corrispondente in Italia è la commedia musicale, con cui condivide l'uso di più tecniche espressive e comunicative insieme.

L'azione viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale.

Il musical è uno spettacolo derivato dall'opera e adattato al gusto e al costume statunitense. Questo spettacolo è costituito da una commedia, in genere brillante e di ambientazione americana nella quale sono presenti brani che appartengono ai generi della musica leggera, del jazz, o derivano dall'opera lirica e dal balletto. Tutti questi linguaggi sono uniti tra loro grazie a una orchestrazione elegante e perfetta. Nel musical non c'è fusione tra i diversi linguaggi; i diversi generi sono invece affiancati in una compresenza ben integrata e armonizzata.

In questo genere ogni particolare risulta indispensabile per la riuscita dello spettacolo, dai costumi dalla scenografia includendo regia, coreografie e luci senza dimenticare gli attori (chiamati performers) che devono essere in grado di comunicare emozioni ricorrendo, spesso contemporaneamente, a discipline come la recitazione, la danza e il canto.

Il corso sarà suddiviso in due livelli, bambini e ragazzi, per garantire un corretto studio e apprendimento. 

Ogni allievo in accordo con la Direttrice Artistica, potra' seguire un percorso formativo personale e privato.

Gli orari i giorni e la disciplina da approfondire sarano accordati con la Direzione e l'insegnante stesso.

Gli obbiettivi di Lezioni Private di danza sono quindi:

- sviluppo di un programma di allenamento a misura di persona

- piena comprensione del potenziale del balletino

-raggiungimento eccellenza fisica e tecnica

- raggiungimento equilibrio mentale

I docenti di Lezione Private di danza sono professionisti di esperienza nelle tecniche di allenamento e in svariate discipline, tra cui:

- danza classica

-modern 

-sbarra a terra

-contemporaneo

-hip hop

-preparazione alla danza

-caraibico

Lo scopo, naturalmente, e' la conoscenza approfondita di quella macchina meravigliosa che e' il corpo umano e insegnare a ogni ballerino o amatore della danza le tecniche per utilizzarla al meglio, trasformando la passione per la danza nella propria vita.

La scuola offre un doppio percorso, amatoriale e professionale, in modo da garantire ad ogni allievo la massima tranquillità e il corretto studio, in base alla tipolgia di lavoro che si intende intraprendere.  Per quanto rigurda il percorso professionale, riteniamo opportuno garantire ai nostri allievi la massima qualità di lavoro, offrendo loro un piano di studio trisettimanale, lezioni con insegnanti esterni, stage e laboratori coreografici al fine di partecipare a concorsi-rassegne-spettacoli-audizioni.

Questa tipologia di percorso sarà previa decisione della Direttrice Artistica e dell'insegnante, e gli allievi scelti dovranno dare per certa la presenza alle lezioni del piano settimanale, agli stage organizzati dalla scuola e ai concorsi-rassegne-spettacoli a cui la scuola deciderà di partedipare. 

Impara a ballare sui tacchi 

Il termine Heels Dance prende il nome dalle scarpe con tacchi a spillo che sono indossate dal ballerino/a per tutta la durata della performance. Nonostante la forte difficoltà fisica dovute alle scarpe altissime, questo genere di danza impone coreografie con giri, spaccate e movimenti veloci traendo spunto da diversi stili come video dance, modern, vouging e waacking.

La nostra Scuola di Danza organizza regolarmente stages in sede di ogni disciplina (classica, modern, jazz, contemporaneo e Street Dance) invitando insegnanti e coreografi di fama nazionale ed internazionale. Inoltre favorisce la partecipazione degli allievi a stage esterni, a rassegne e concorsi di danza.  

Dopo molto successo, negli anni 90 questa danza cadde un po nel dimenticatoio, ma a partire dal 2008 fu nuovamente riscoperta, e sta vivendo una seconda giovinezza. Grandi artisti come beyonce, Madonna solo per citarne alcune, ne hanno fatto grande uso nei loro videoclip, e questo ha dato luogo ad una fortunata crescita nel mondo dei corsi di waacking nelle scuole di ballo. Oggi, in maniera completamente errata, nell’immaginario collettivo si lega ancora questo tipo di danza al mondo gay, confondendo completamente le origini del waacking dal cosiddetto mondo LGTB, con quello che di li a breve divenne negli Stati Uniti una danza che veniva ballata ovunque e da chiunque, senza alcuna connotazione di genere.
Il waacking è un tipo di danza molto, molto particolare ed attraente, motivo per cui riscosse, e nuovamente oggi riscuote un grandissimo successo. È caratterizzata, volendo semplificare da quattro caratteristiche:

• grandi movimenti delle braccia sopra e dietro le spalle, e delle mani, spesso velocissimi
• pose
• footwork (con passi di danza jazz)
• imitazione, come scritto sopra, delle grandi attrici (ecco perché fu anche definito come Garbo)
• accento sulla grande interpretazione del pezzo musicale.